[转帖]北京话剧生态之怪现状

“北京话剧观众有10万”，甚至有的业内人士指出，“北京话剧观众也不过两三万”。话剧不是赚钱的艺术，但在市场经济下，话剧如何生存，记者走访了话剧制作人、导演、演员等，对北京话剧的发展生态做了调查。

经理责任制
难解小剧场之困
　　谈起小剧场的收入，东方先锋小剧场的经理傅维伯真是一筹莫展，剧场经理责任制是在近年兴起的运营模式，北京人艺小剧场、东方先锋小剧场和上海的真汉咖啡剧场就是这种运营模式，傅维伯在2005年担任东方先锋小剧场经理。“一年有221场戏，一场场租是4000元，每年的场租收入是80万元。”每年向国家话剧院交30万元、人员开支有40万元、水电15万元、房产税是36万左右、办公费用3万多元，再把企业所得税和营业税全加起来，大大超过80万元。
　　傅维伯掰着指头向记者把这个账算下来，让人不由得咋舌，“我三天两头往税务局跑，人家表示同情我，但税还得缴。小剧场不是KTV，不能按照KTV那样的娱乐场所来收税呀？”傅维伯曾经经营人艺小剧场10年，这位在市场风浪中度过的戏剧界操盘手对现在东方先锋小剧场的经营状况焦虑，“这是国家话剧院的小剧场，我不能把剧场做演唱会场地用”。
　　东方先锋小剧场地处东方新天地优越的地理位置，但在今天的话剧生态环境中，它饱受煎熬。
北京剧场
缘何盘不活
　　在上世纪80年代，先锋话剧《绝对信号》演出100场后，当时远在上海的北京人艺老院长曹禺写来贺电，贺电结尾是与演出无干的一句话——“很关心我院的体制改革。”
　　曹禺老先生已经故去了，时至今天，在话剧百年，国家院团的体制改革仍然是一个亟待解决的问题。
　　北京人艺小剧场的场租是3500元，大剧场是3万元，“美国的林肯中心租下来才3000美元，国家每年给人艺几亿元的拨款，人艺的场租不应该是这个价，门槛太高了，这是畸形的消费行为，不是市场行为”。杨乾武认为，这使好多独立制作人对这个场租望而却步。
　　“北京的话剧市场不景气，是因为基础设施不行，北京缺剧场。”一位业内人士断言，北京真的缺剧场吗？据了解，现在北京有100多所剧场，其中有二三十所是演出场所，其他的都是闲置状态。“北京不是没有剧场，而是没有竞争，没有竞争，场租就贵，敢涉足这个领域的人就少。”杨乾武表示。
　　为什么剧场这么多，就盘不活呢？
　　在北京的剧院中保利剧院是比较火的一个。记者了解到，保利剧院是独立业主和专业剧院管理公司两个独立的法人，双方签订协议，合作期间，业主不参加任何经营活动，以出租整个剧院的租金为主要收入来源，经营管理公司以组织演出收入、场租收入和其他餐饮收入为收入来源，支付完剧院租金后的节余为管理公司的管理收益。剧院经营应该由什么样的人来做呢？“现在的剧场没有开发好，应该由内行人来管理经营。”著名导演孟京辉指出。
　　“剧场应该由国家来统一地规划，比如说人艺已经形成了一个相对稳定的话剧生态圈，那就需要以人艺为中心，修十个八个的剧场，开发话剧一条街，形成产业。”杨乾武认为。
话剧演员
收入仅为影视演员1/10
　　“电视剧养家，话剧养心。”这是24岁的丁俨对话剧的看法，早在七八岁的时候他涉足影视圈，他拍的第一部电影是《风雨故园》；2006年主演话剧《D样生活》。“影视演员和话剧演员的收入是10：1，很现实的问题，话剧演员不能单演话剧，需要两条腿走路。”丁俨表示，话剧演员每天的排练费用是几十元，演出时每场200元-300元，低的还有100元的。
　　丁俨最早排练话剧是在2005年6月，当时面临毕业，需要实习，该年7月，他在北京人艺排练李六乙导演的小剧场话剧《口供》，“我很迷恋舞台，在舞台上和观众交流是很美妙的”。当然，拍影视剧和观众没有这种互动。“如果现实条件允许，我愿意演话剧。一般来说，话剧剧本比影视剧要精良。”
　　刚刚在中央戏剧学院毕业不久的荣伟杰是个聪明伶俐的小伙子，经朋友介绍，他现在正在排练话剧《大马戏团》，“这个剧组大多是我们的同学，和他们共事，很开心”。谈到收入，这个老家在山东的小伙子显得有点不好意思：“一个月2000元-3000元吧，其实我们的排练费用不够来回打车的钱。”

商业话剧
黑猫、白猫有观众就是好猫
　　导演李伯男早在2002年参加北京的一些非职业剧社的培训，在2006年导演了《有多少爱可以胡来》，这部话剧演出200多场，票房也有200多万元。“不管黑猫、白猫有观众就是好猫。”这是李伯南对商业话剧的看法。
　　早在1993年北京的小剧场国际研讨会上，《情感操练》的总策划金宁语惊四座，“说实在的，我们不太看重评论家的评论，我们看重的是来看戏的观众……因为我们要争取观众，但不是迎合观众……北京上千万人口，我就不信我们的戏连两万个观众都没有……在座各位干了这么多年的话剧没有发财，希望能支持我们成为干话剧发财的年轻人。”
　　金宁的观点被李伯男在《有多少爱可以胡来》中试验了一把，不仅赢得了票房，也为导演李伯男、独立制作人关皓月赢得了口碑，“现在应该多出一些有票房号召力的明星导演，比如说孟京辉，有好多人就是冲着孟京辉去看话剧的”。
　　孟京辉这两天正在为话剧《艳遇》忙得不亦乐乎，“我不是明星导演，我只是有个性的导演”。谈到《艳遇》的创意，孟京辉的话很精辟：“这是外国的一个故事，我来导演，希望通过这个不太表象的戏剧故事，来穿透无聊的生活，比现实更有色彩。”这位在话剧界曾经以《恋爱的犀牛》获得些许盈利的导演，反对小工作坊利用话剧来赚小钱。孟京辉要做以导演为中心的话剧。
独立制作人
为找不到投资商犯愁
　　“水蜜桃呀，崔宝刚来的时候七八岁，你当时也不过十七八岁。”“我要去上海，我要去上海！”3月14日在《大马戏团》的排练现场，演员表演投入，围观的人看得入迷。这部戏的独立制作人兼导演逯焕宇有很深的话剧情结。
　　逯焕宇在去年成立了自己的公司——北京德瑞凯特文化传媒有限公司，他2006年毕业于中央戏剧学院，接着在中央电视台做导演工作，他做的纪录片《青春制胜》曾经获奖。虽然在电视行业如鱼得水，但逯焕宇对话剧情有独钟，“在1996年我还没毕业时，我们班同学拍过《大马戏团》，当时很轰动，10年了，当时的情景我记忆犹新”。
　　据了解，《大马戏团》是上世纪40年代著名话剧表演艺术家石挥首演，在卡尔登大戏院演完《大马戏团》和《秋海棠》之后，他被称为了“话剧皇帝”。“公司成立后，为找剧本我用了半年时间，这半年就赔了几万元。”逯焕宇觉得《大马戏团》这个剧雅俗共赏，而且还具有现实意义，就选中了它。这个剧有8位演员，每个人都有戏。“现在有一位做房地产的朋友很看好这部戏，给我们投了10万元，这可以支撑到排练结束。”资金问题是困扰许多独立制作人的难题，“正赶上话剧百年，人艺小剧场和东方先锋小剧场已经没有档期了，我们要在北京大学的剧场演出”。场租费用占投入的50%，演出占1/3，“现在有一位演出商对这个剧很看好，要洽谈合作。我听说有好多浙江的投资商要投资文化，但我们没有渠道认识他们”。
　　谈到票房，逯焕宇并没有那么乐观，“现在没有钱打广告，希望找一些人来团购买票，但愿这次演出能够由北大辐射到中关村，收支能够持平就行了”。

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